मुंबई के बोन्साई उत्साही शहर के भीतर एक शांत कला का विकास करते हैं। यह समुदाय पेड़ों को आकार देने के लिए ज्ञान और तकनीक साझा करने के लिए नियमित रूप से मिलता है। बोनसाई अभ्यास धैर्य और प्रकृति की लय के प्रति गहरी सराहना सिखाता है। सदस्यों को इस जीवित कला में भावनात्मक जुड़ाव और चिकित्सीय लाभ मिलते हैं। सर्कल सामूहिक पोषण के माध्यम से इस अद्वितीय शिल्प के अस्तित्व को सुनिश्चित करता है।

जुहू में एक शांत कार्यदिवस की दोपहर में, जबकि मुंबई ट्रैफिक जाम और समय सीमा की बाधाओं से जूझ रही थी, लोगों का एक समूह कहीं अधिक धैर्यवान चीज़ के आसपास इकट्ठा हुआ: बोन्साई पेड़ एक कॉफी टेबल से अधिक ऊंचे नहीं थे। हाथ में कतरनी, होठों पर कहानियां और नाखूनों के नीचे मिट्टी, ये बोन्साई प्रेमी छोटे जंगलों की देखभाल कर रहे थे और इस प्रक्रिया में, खुद की भी देखभाल कर रहे थे। शांति में निहित एक समुदाय वर्षों पहले बागवानी कला के क्षेत्र में रुचि के रूप में जो शुरू हुआ वह उत्साही लोगों के एक घनिष्ठ समुदाय में विकसित हो गया है जो नियमित रूप से प्रून, वायर, रेपोट और बातचीत करते हैं। सत्र तकनीक और चिकित्सा के समान भाग हैं। “बोन्साई आपको रुकना सिखाता है,” पिछले दो दशकों से बोन्साई प्रेमी हर्षा हिंदुजा कहते हैं, जो फ़िकस पर तार को धीरे से समायोजित करते हैं। “मुंबई जैसे शहर में, हम जल्दबाजी करने के लिए बाध्य हैं। बोन्साई के साथ, आप सीखते हैं कि विकास को मजबूर नहीं किया जा सकता है, इसे देखभाल और धैर्य के साथ निर्देशित किया जाना चाहिए। एक पौधे को बोन्साई बनने में आठ से 10 साल लगते हैं। बोन्साई की देखभाल करना आपको अनुशासन, धैर्य सिखाता है और आपकी रचनात्मकता को व्यक्त करता है।” बोनसाई प्रेमी समुदाय हर महीने तीसरे गुरुवार को शहर भर में सदस्यों के घरों पर मिलते हैं, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि सीखना अनौपचारिक और व्यावहारिक बना रहे। हर्ष कहते हैं, “कभी-कभी हमारे पास विदेशों से बोनसाई विशेषज्ञ जैसे इंग्लैंड से सर पीटर चैन, हमें तकनीक सिखाने के लिए आते हैं और वे कक्षाएं पूरे दिन चलती हैं।” छोटे पेड़, बड़ी बातचीत जैसे ही समूह 12 साल पुराने बोन्साई के आसपास इकट्ठा होता है, जड़ संरचना से लेकर मानसून देखभाल और यात्रा योजनाओं से लेकर पसंदीदा पेड़ों तक चर्चाएं निर्बाध रूप से चलती रहती हैं। उर्वशी ठाकर, जो इस बोन्साई समुदाय के संस्थापक सदस्यों में से एक रही हैं, कहती हैं, “बोन्साई पूर्णता के बारे में नहीं है। यह अवलोकन, सहानुभूति और निरंतरता के बारे में है। जब हम ज्ञान साझा करते हैं, तो हम सुनिश्चित करते हैं कि कला हमसे परे जीवित रहे।” वह आगे कहती हैं, “एक संपूर्ण बोन्साई एक पेंटिंग की तरह एक जीवित कला का काम है, लेकिन क्योंकि यह एक जीवित चीज़ है, आपको इसका पोषण करते रहना होगा।” लोखंडवाला की फिजियोथेरेपिस्ट डॉ. संगीता चड्ढा, जो पिछले एक दशक से इस कला में हैं, कहती हैं, “मुझे हमेशा से बागवानी का शौक रहा है और बोन्साई एक आनंददायक चीज़ है। ये मेरे पालतू जानवर और बच्चे हैं। अब, मैं बड़े पेड़ों और प्रकृति की सुंदरता की और भी अधिक सराहना करता हूँ।”

बोनसाई नियंत्रण और समर्पण का सर्वोत्तम पाठ है रुसी भरुचा, एक इंजीनियर और कलाकार, जो बोन्साई में जिन और शैरी तकनीकों का उपयोग करते हैं, कहते हैं, “विशेष उपकरणों और एक उदार आरी के साथ की गई ये तकनीकें 35- 40 वर्ष से अधिक पुराने परिपक्व बोन्साई पर अत्यधिक उम्र और प्राकृतिक, अनुभवी सुंदरता का आभास कराती हैं।” वह आगे कहते हैं, “बोन्साई नियंत्रण और समर्पण का अंतिम पाठ है। हां, आप पेड़ को आकार देते हैं, लेकिन आपको इसकी प्राकृतिक लय को भी स्वीकार करना होगा। उस संतुलन ने इस कमरे के बाहर जीवन को देखने के मेरे नजरिए को बदल दिया है।” उर्वशी कहती हैं, ”हमारा एक समुदाय है जो ज्ञान साझा करने, रुचि बढ़ाने और इस पुरस्कृत लक्ष्य में एक-दूसरे को बढ़ने में मदद करने के लिए समर्पित है।” इसे आगे बढ़ाते हुए, एक समय में एक पौधा जो चीज़ इस समुदाय को अलग करती है वह है नए लोगों का स्वागत करने की इसकी उत्सुकता। पहली बार आने वालों को अपने पौधे लाने, सवाल पूछने और यहां तक ​​कि गलतियाँ करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। मूर्तिकला कलाकार अमी शाह कहते हैं, “मैं इस बोन्साई समुदाय के लिए अपेक्षाकृत नया हूं, लेकिन मैंने हमेशा पाया है कि यहां हर कोई बेहद मददगार है, और वास्तव में उत्साहवर्धक है। यहां कोई गेटकीपिंग नहीं है, कोई राजनीति नहीं है। यहां तक ​​कि मैंने जो गलतियां की हैं, उनके लिए भी निर्णय के बजाय, मुझे हमेशा मार्गदर्शन और मदद मिली है, और यही आपको वापस आने के लिए प्रेरित करता है।” हर्ष का मानना ​​है कि यह खुलापन कला को बनाए रखने की कुंजी है। वह कहती हैं, ”बोन्साई पूर्णता के बारे में नहीं है।” “यह अवलोकन, सहानुभूति और निरंतरता के बारे में है। जब हम ज्ञान साझा करते हैं, तो हम सुनिश्चित करते हैं कि कला हमसे परे जीवित रहे।”